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lunes, 30 de diciembre de 2019

Series: The Witcher Netflix, Season 1


En términos generales y pese a lo que pueda criticar más adelante nos encontramos ante una adaptación de los libros de Geralt de Rivia muy bien hecha. Henry Cavill ha sabido meterse en el personaje del Brujo de una forma sorprendente. A agravado el tono de su voz para darle un tono más gastado, desgarrado y profundo, lo cual produce exactamente el efecto de un hombre ya experimentado y que ha pasado por muchas cosas en sus andanzas como cazador de monstruos, que le da esa personalidad tan única. Además la forma física del actor al final no me ha parecido tan desproporcionada, ya que al principio no me gustaba Cavill para el papel porque siempre me imaginé a Geralt más atlético. 

Ciri, el personaje que más repercusión va a tener, también me parece que lo han conseguido mucho. Quizá sea un poco mayor para el papel, pero da totalmente el pego con la descripción, quizá el cabello un poco menos rubio y más ceniza habría sido lo más ideal, pero en general creo que esta chica, Freya Allan, puede hacer de Ciri un gran personaje si los guionistas saben hilar bien su historia.

En cuanto a Yennefer, es un personaje al cual le tengo especial cariño. Una hechicera poco habitual, temeraria, ambiciosa... De singular belleza y voluptuosidad con el rostro marcado por el violeta en sus ojos, hubiera preferido que este papel lo interpretara una mujer de la talla de Eva Green, que encaja mejor en la descripción de piel blanca y cuerpo curvilíneo. Aun así la Yennefer de Anya Chalotra está llevando bastante bien el papel, aunque no termino de ver saltar las chispas entre su Yennefer y el Geralt de Cavil de la manera en que lo imaginaba. espero que en las siguientes temporadas se vuelva una relación más intensa y podamos ver el unicornio que preside la casa de la hechicera en Venderberg. Eso sí, sus escenas con Tissaia de Vries si me resultan más intensas, esa relación maestra-pupila se ha explotado muy bien. 

Luego está Triss Merigold... que estéticamente no me gusta nada más que esas pecas que si están muy acertadas en la descripción del personaje, pero esa melena tan pomposa y castaña no me pega con el personaje y más cuando la describen con el pelo liso de color castaño cobrizo. En cuanto otra Hechicera que también dista mucho de su descripción tenemos a Fringilla Vigo, que en los libros es una mujer morena de ojos azules, aquí no encontramos eso, aun que en este caso no me importa demasiado ya que no llega a ser un personaje tan trascendental y de tanto peso como pueda serlo Triss Merigold. Destacable también entre los secundarios es el bardo Jaskier, que pone las notas de humor a la serie, y es que la risa está asegurada en cuanto el bardo sale a escena, interpretado por  Joey Batey es uno de los personajes que más me ha gustado, tiene una bonita voz y el carisma que imaginaba en el personaje. Mencionar también a Zoltan Chivay, personaje también del que espero salga más a escena en las próximas temporadas.

Por último, en lo que a personajes se refiere, me queda Cahir... No acaba de convencerme el enfoque que han dado a este personaje. Mas que nada porque durante los dos primeros libros para Ciri no es más una especie de espectro vestido de negro y con un casco alado (que no emplumado) que no deja de acosarla y perseguirla, buscando incansablemente capturarla. Se trataba a priori de un personaje totalmente deshumanizado,  con su armadura negra, el yelmo alado y su rostro cubierto, bien en la serie y casi desde el primer momento nos lo muestran muy distinto a la descripción inicial del libro. Con el rostro al descubierto y el yelmo emplumado, nos lo humanizan desde el principio, deberían de haberle dado ese halo de misterio inicial por el cual no sabemos absolutamente nada de él, sólo que va en pos de Ciri, pisándole los talones durante toda su huida de Cintra hacia los Reinos del Norte. Esto habría hecho que realmente viéramos la evolución del personaje a posteriori.

Por otra parte la trama quizá pueda resultar un poco caótica para el espectador que no ha leído los libros. ya que mezcla la historia con las fábulas y no te dicen nada de los saltos en el tiempo, cuando entre las tramas de Ciri y Geralt hay como 14 años de diferencia. Al final todo cobra sentido y ambas tramas convergen, haciendo que la trama de Geralt avance hacia la de Ciri. El hecho de esta diferencia temporal entre ambas tramas, como decía anteriormente, puede confundir al espectador que no hay leído los libros y que le haga perder el interés por la serie, lo bueno es que a fin de cuentas se trata solamente de 8 episodios que se van haciendo muy amenos y La Batalla de Sodden pone el broche de oro a esta primera temporada. En general a nivel de efectos me parece muy logrado, muestra la gran fauna de monstruos que pueblan el mundo y los conflictos políticos que lo afligen. Los ambientes están muy conseguidos y las coreografías en las escenas de lucha son fluidas, se nota que Cavill se ha preparado el papel a conciencia, y es que el actor ya era muy fan de la saga. En resumidas cuentas estamos ante el prologo de lo que creo que será una muy buena adaptación de los libros en la medida de lo posible.

Finalmente no puedo olvidar al espectador que ha visto Juego de Tronos y ve esta serie como una copia. Para ellos les diré que más bien podría resultar que es al contrario y es que la saga Geralt de Rivia se publicó por primera vez en 1993, la primera edición en castellano data del 2002, mientras que el primer volumen de Canción de Hielo y Fuego se publicó en 1996 cuando el Brujo ya llevaba unos 5 libros publicados. De todas maneras, comparar estas sagas puede resultar un tanto difícil, si es verdad que en ambas hay magia, y algunos seres fantásticos, pero al final en esa esencia de la magia difieren mucho una de otra.

Para el futuro Netflix ya ha revelado que tendremos una nueva temporada para el año 2021. Esperemos que, si hay más temporadas, no alarguen mucho los rodajes o nos encontraremos con que Ciri más una adolescente es ya una mujer plena. Es lo malo de seleccionar casting para papeles en los que el personaje es niño u adolescente que en poco tiempo pueden cambiar mucho. Y por otra parte espero que para las siguientes tengan en cuenta a personajes como Regis, y su carácter... especial, de este personaje espero mucho ya que son no hay un dialogo en el cual no diga una perla digna de una esquela, todas las frases medidas todo lo que suelte tiene que ser trascendental, inteligente y productivo puesto que es un personaje que no soltaba nada que fuera banal, para desesperación del brujo. Otro que también daría mucho juego sería Leo Bonhart este particular mercenario y cazarrecompesas larguirucho y con cara de pez tiene especial obsesión por matar brujos, simplemente para demostrar que es mejor que ellos, este personaje también dará quebraderos de cabeza a Ciri y Geralt. Y aunque quizá estos personajes aparecen más avanzada la historia no puedo aguantar las ganas de ver como los caracterizan y que actores los interpretan.  Se ha echado también de menos a Vesemir, el anciano maestro brujo que instruyó a Geralt.

Como detalle y nota final, me ha encantado que en el logo de la serie hayan combinado los tres "emblemas" que representan a los tres personajes principales: el lobo para Geralt, la golondrina para Ciri, y la característica estrella de obsidiana de Yennefer. 

martes, 19 de marzo de 2019

Serie: Love Death & Robots


De la mano de Netflix nos llega LOVE  DEATH & ROBOTS, se trata de una serie con 18 cortos de libertad creativa, con Tim Miller (Deadpool) y David Ficher (House of Cards) al frente.

Los capítulos constan de una duración de entre 5 y 15 minutos aproximadamente. Esta antología, no es apta para todos los públicos ya que toca temas bastante bizarros como violaciones y asesinatos de lo más gore. Aun así encontraremos también buenas dosis de aliens, hombreslobo, vampiros, humor...   Pero es que vamos tras la premisa de que los que gozamos de la ciencia ficción nos están trayendo con una calidad de animación excepcional y en formatos muy diversos distintas historias de algunos de los autores más conocidos del género;

  1. "Sonnie's Edge" de Peter F. Hamilton
  2. "Beyond the Aquila Rift" de Alastair Reynolds
  3. "Three Robots" de John Scalzi
  4. "Fish Night! Joe Lansdale
  5. "Secret War" de David W Amendola
  6. "Ice Age" de Michael Swanwick 
  7. "Suits" de Steven Lewis
  8. "Sucker of Souls" Kirsten Cross
  9. "When the Yogurt took Over" de John Scalzi
  10. "Good Hunting" de Ken Liu
  11. "The Dump" de Joe Landsale
  12. "Shape Shifters" de Marko Kloos
  13. "Zima Blue" de Alastair Reynorls
  14. "Helping HAnd" de Claudine Griggs
  15. "Lucky 13" de Marko Kloos
  16. "alternate Histories de John Scalzi

La calidad de imagen y fotografía es apabullante, encontramos animaciones digitales propias del videojuego más puntero, con realismo que nos lleva a pensar si no serán actores reales. También otras animaciones digitales en modo cartoon que nos muestra la supervivencia de granjeros en otros
planetas.  Además la fluidez de las escenas y la mezcla de secuencias es preciosa e impresionante.


Pero como decíamos no es simplemente la belleza de lo audiovisual lo que impresiona, si no el concepto que le da a los temas que abordan las historias. Desde las violaciones y como lo maneja a lo largo de la historia, hasta el letargo en el que podemos caer para no despertar jamás. Como toda antología las historias son diversas, algunas están pensadas para hacernos recapacitar o nos plantean situaciones, que pueden hacernos pensar o recapacitar sobre lo que sucede en el mundo, o sobre el "y si ocurriera...". Obviamente también hay cortos que simplemente tratan de entretenernos.

Pero pese a todo esto algo que llama bastante la atención es que Netflix apenas ha apostado por anunciarlo a bombo y platillo, se trata de un contenido bastante novedoso y que completa muy bien el catálogo de ciencia ficción que encontramos en la plataforma. Habiendo apostado por la spaceopera como The Expanse, Nightflyers o Carbono Modificado, todo dentro del genero CiFy y especialmente para el sector de los que disfrutamos de este tipo de literatura que mencionaran a los autores en los que se basan los capítulos.


lunes, 18 de marzo de 2019

Razones por las que tengo esperanza en que los libros no se parezcan a la serie.


Con la inminente llegada de la última y definitiva temporada de Juego de Tronos, (GoT). Y después de los diversos hypes y algún que otro encontronazo, la cuestión es la de siempre: ¿Serie o Libro? Bien, como una persona que ha leído los libros incluso antes de ver la serie solo diré que soy proLibros. Pero si os sirve de consuelo soy proLibros con casi cualquier cosa que me pongáis por delante.
La cosa es que me gusta hablar con mucha gente, y ello implica que cada uno tiene su teoría propia, o que unos han leído los libros y visto la serie, o que simplemente ven la serie.

Estos últimos me generan especial inquietud, teniendo en cuenta que yo como lectora de los libros tiendo a hilarlo todo conforme al libro. ¿Qué pasa hora? La razón es bien simple, hace bastante que leí los libros y por ello me siento perturbada, voy a intentar dar las razones por las cuales considero que los libros acabaran de una forma muy diferente. Y es que las tramas de los personajes ya han empezado a distanciarse mucho de las que originalmente creo Martin en los libros. Con estas tramas que puntualizaré ahora pretendo también recordar un poco el momento en el que se quedó cada personaje en los libros y otros que en la serie ni tan siquiera aparecen.

Y ni que decir tiene que a partir de aquí todo son spoilers, spoilers y más spoilers. Avisados estáis.

1 Berric Dondarrion y Lady Corazón de Piedra
Recordemos que en Festín de Cuervos, Thoros de Myr cuenta a Brienne cómo  Lord Berric encontró a Lady Catelyn, quien llevaba varios días muerta, en las orillas del Aguasdulces. Al verla Harwin, un norteño que se había unido a la Hermandad sin Estandartes tras la Boda Roja, pide a Thoros que la haga volver a la vida pero, ante la negativa de éste, es el propio Lord Berric quién insufla su vida en ella naciendo así Lady Corazón de Piedra. Este personaje en ningún momento aparece en la serie, si no que la trama sigue con Berric quien termina formando un grupo bastante peculiar junto con el Perro, Thoros de Myr y algunos más y que acabarán más allá del Muro, junto a Jon Nieve.


2 Aegon Targaryen.
Recordemos que Jon Snow, en los libros sigue siendo Jon Snow. Y tenemos al joven príncipe que todos daban por muerto cuando la Montaña mató a Elia Martell y sus hijos. Ahora bien, Aegon fue salvado por Jon Connington quién lo llevó al otro lado del Mar Angosto  criandolo y adiestrandolo para reclamar el trono llegado el momento. Este personaje en concreto en Danza de Dragones ya ha cruzado el Mar Angosto y se encuentra Nido del Grifo. Por otra parte, y con la teoria R+L ya confirmada por el propio Martin, tenemos que quedan con vida dos vástagos de Rhaegar Targaryen, es decir Aegon, este dispuesto a reclamar el Trono de su abuelo, y Jon Snow, quien traicionado por sus hombres y malherido permanece en una de las cámaras heladas del Castillo Negro. Y bueno, veremos si es cierto lo que nos llevan repitiendo toda la saga: El Dragón tiene 3 cabezas.

3 Euron Greyjoy y Victarion Greyjoy
Euron, en los libros es un espíritu libre y tiene sus propias ambiciones, mientras que en la serie parece ser una sombra fiel a Cersei, en los libros la historia es bien distinta. Realmente Euron llega a las Islas del Hierro en plena elección del nuevo rey. Cuando Asha y Victarion están en plena disputa por el Trono de Piedramar. Euron llega haciendo sonar un cuerno perteneciente al mundo antiguo y proclamando que es de la sangre del antiguo Kraken también se que jacta de que ha navegado mucho mas lejos que cualquiera de ellos. Tras alzarse con el trono de Piedramar, Euron envía a su hermano Victarion a buscar a la Reina Dragón puesto que planea casarse con ella. No obstante Victarion también tiene sus aspiraciones y planea jugársela a su hermano y ser él quien se despose con Daenerys.
Victarion acaba llegando, al final de Danza de Dragones, a Meereen donde Daenerys se encuentra sitiada.

4. Jaime Lannister y Brienne de Tarth
Mientras Brienne busca a las chicas Stark se topa con Lady Corazón de Piedra, quien intenta colgarla por su supuesta traición. Estando al límite Brienne dice algo que parece salvarle el cuello, esto sucede en Festín de Cuervos, Brienne no aparecerá nuevamente hasta que en Danza de Dragones encontrará a Jaime sitiando Aguasdulces, Accediendo a ir con ella, ambos se marchan quedando toda la trama en suspenso y con Jaime y Brianne desaparecidos.

5. Daenerys Targaryen.
Dany y Drogon al final de Danza de Dragones es encontrada por Khal Jhaqo, quien tras la caída de Khal Drogo es de los primeros en proclamarse como Khal y de quién Daenerys juró vengarse. No obstante en la serie es encontrada sola y llevada ante las viudas de Vaes Dothrak donde Dany acabará por rebelarse a todas ellas.

6. Dorne y Las Serpientes de arena.
De todas las tramas que puede tener el libro esta ha sido, con diferencia, la peor parada. Nada tiene que ver el libro con lo que han hecho en la serie. Lo cual considero que nos deparará muchas sorpresas en el libro puesto que la casa Martell sigue prácticamente intacta y está conspirando para unirse a los Targaryen que quedan con vida, bien sea con Daenerys o bien con Aegon, de hecho Arianne parte en su busca por orden del Principe Doran al enterarse de que está en Nido del Grifo, la antigua fortaleza de los Connington. Pero previamente Doran ya había enviado a su hijo Quentyn en pos de Daenerys, a quien ofrecería el apoyo de la casa Martell contra el trono de hierro.
Por otra parte las Serpientes de Arena, las hijas de Oberyn (La Vívora Roja), están vivas y dispuestas a vengar a su padre. Ajenas a los planes de su tío de apoyar la causa de Daenerys, estás comienzan a instigar una rebelión contra su tío para declarar la guerra directamente al Trono de Hierro. Las hermanas, tras presionar de esa forma al principie Doran, son confinadas en un castillo en Lanza del Sol. A excepción de Sarella que en ese momento está haciéndose pasar por varón en la Ciudadela de Antigua donde se topará con Samwell Tarly.

Y bueno, aún nos quedarían algunas tramas como la de Stannis y Melisandre, la de Arya y la Jon que distan bastante de lo que ha ocurrido en la serie, pero estas que he enumerado me parecian las más importantes. Tampoco podemos olvidar a Bran quien debería estar vivo en alguna parte... Pero en general estas tramas que describo son las que más esperanzas nos dan en obtener un final digno de tan épica obra. Y, aunque es posible que con el final de los libros las cosas no salgan a gusto de todos, puesto que ya nos avisan al principio de los mismos que es una obra con muchos demonios, si espero que tramas tan intensas y con tan buen filón como son las de Los Hijos del Hierro y Dorne no queden en el olvido, o no sean relevadas a un segundo plano como ha ocurrido en la serie, pero claro está, la serie no podía abordarlo todo... 

martes, 20 de noviembre de 2018

Penny Dreadful, Serie y Literatura.


En 2014 Show Time estrenó el piloto de lo que sería su nueva serie de ficción Penny Dreadful, Pero antes de meternos de lleno en la serie, quiero contaros un poco acerca del nombre de la serie puesto que está bastante ligado a las grandes historias de terror del siglo XIX


¿De donde viene el nombre "Penny Dreadful"? - Los Penny Dreadful originales:

En plena época victoriana (donde la sociedad estaba anclada en moralismos, valores puritanos y grandes prejuicios) surgen los Penny Dreadful, una serie de publicaciones semanales de muy baja calidad. Por un penique los lectores encontraban historias que fueron adquiriendo cada vez más popularidad por sus temas oscuros de horror explícito, sexo y crímenes. Este fenómeno literario comenzó en 1883 y se popularizó sobre todo en los más jóvenes puesto que se trataba, además, de una alternativa asequible para las personas de menor poder adquisitivo. El éxito de estas historias también se relaciona con los cambios sociales de la época, en parte motivados por la revolución industrial.

No obstante y pese a esa sociedad centrada en las apariencias, la noche ocultaba los instintos más bajos de la misma. La prostitución estaba a la orden del día, y es que la doble moral sexual es propia de la época, donde se desarrollaba un mundo subterráneo en el que proliferaba el adulterio.

Se escribieron alrededor de 52 Penny Dreadful originales los cuales tenian una extensión de entre 8 y 16 páginas acompañados de ilustraciones en blanco y negro. Los más famosos: Varney The Vampire, Wagner The Were-Wolf, o Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street

La opinión del público siempre estuvo dividida, la preocupación por el hambre sin límites de los más jóvenes por este tipo de historias comenzó a hacerse patente entre los maestros victorianos, y las clases altas culpaban los Penny Dreadful de las crecientes noticias de asesinatos, suicidios y crímenes sangrientos que ocupaban los periódicos. No obstante, los Penny Dreadful se habían vuelto muy populares de manera que tratar de controlarla resultó una tarea imposible. Para hacer competencia, los moralistas comenzaron a publicar los llamados Penny Delightfuls cuentos de amor y aventuras más inocentes.

Finalmente los Penny Dreadful no se vieron afectados, es más, sirvieron para abrir camino a grandes novelas del siglo XIX y de primeros del siglo XX, como: Drácula, El Retrato de Dorian Grey y El Extraño Caso del Dr Jekyll y Mr Hyde.

La Serie: Penny Dreadful


Nos encontramos ante una serie de tres temporadas y ya finalizada, corta para lo que solemos encontrarnos últimamente. Una de las cosas que más me animó a verla fue el reparto tan bueno con el que contaba, si bien no en todos sus personajes, pero sí en dos que llamaron mucho mi atención desde el principio: el de Eva Green como Vanessa Ives y Timothy Dalton como Sir Malcom.

La historia se desarrolla, como ya os podéis imaginar, en el Londres de la Revolución Industrial. En este escenario encontramos varias historias que confluyen entorno a la trama principal: la de Vanessa Ives. Pero no estará sola, si no que la acompañaran las adaptaciones de los personajes de las grandes novelas de la época, así como otros creados expresamente para la historia. Principalmente podemos ver al Doctor Frankestein y su criatura interpretados por Harry Treadaway y Rory Kinnear respectivamente, ambos me han sorprendido bastante a nivel interpretativo especialmente Tredaway que es capaz de transmitir un sin fin de estados de ánimo y a quien considero tiene uno de los personajes más sensibles de toda la serie. Nos topamos también con un engreído Dorian Grey que encarna lo más morboso y los instintos más bajos del ser humano, consiguiendo lo que desea y desechándolo después. Posteriormente nos irán introduciendo a más personajes que la trama irá requiriendo, pero el enemigo principal sobre el que girará toda la historia serán los temidos vampiros y su Gran Maestro.

Todo comenzará con la búsqueda de Mina, hija de Sir Malcom y mejor amiga de Vanessa, quién ha sido raptada y llevada a la oscuridad vampírica con algún oscuro propósito que desconocemos. Se encontrará así ante un enemigo formidable, siempre al acecho y siempre oculto. Los vampiros en esta serie vuelven un poco a su origen, no nos encontramos con los,  últimamente tan populares, vampiros guapísimos que acaban convirtiéndose en el mayor benefactor del protagonista, no. Aquí encontraremos seres ávidos de sangre. Y no sólo se nos presentan como lo que han sido tradicionalmente, sino más oscuros y ambiciosos, puesto que estos tienen una misión final que se nos irá desvelando a lo largo de la historia y que estará ligado a los orígenes de estos seres. Origen que tendrá sus raíces en el Antiguo Egipto, puesto que remontan sus orígenes a dioses pasados como son Amon-Ra y Amunet, los cuales, al volver a estar juntos, provocarán el fin del hombre según una antigua profecía. Todo ello enmarcando por las incursiones de los británicos en África, el expolio de antiguas tumbas y la exploración de la misma.

Esa serie de circunstancias marcarán todo el misticismo alrededor de la serie, que nos envolverá junto con estas criaturas en un halo oscuro, tétrico y siniestro, que nos llevará a recorrer una historia muy potente la cual estará cargada de violencia, tanto física como mental, en la que primaran escenas bastante desagradables. Los personajes pasearán sobre una fina linea de luz y oscuridad y la trama nos irá mostrando, a medida que avance los deseos más oscuros de los personajes, y la crueldad a la cual están dispuestos a someter a los demás, mostrando así los instintos más bajos del ser humano, adrezados con alguna chispa de bondad que llegará en pequeñas dosis a los personajes, solo para serles arrebatados de la forma más cruel. 

Pero también encontraremos personaje de otro tipo, como Dorian Gray, que representará el pecado en sí mismo, rodeado de cosas hermosas, llevará acabo actos grotescos e instará a los demás a hacerlo por pura diversión, creando en algún momento lo que parece ser una pseudojusticia. Nos toparemos también con otros personajes icono como el profesor Van Hellsing, que tomará el papel de un hematólogo, o el de Jenkyll y Mr Hyde. 

Por otra parte la trama irá adquiriendo profundidad gracias a lo que a entorno se refiere. y no solo por traernos a los monstruos de la época, si no por como han sabido recrear la época histórica en la que se sitúa y a los personajes. Personajes, que serán muy oscuros y con motivaciones en su mayoría egoístas, bien porque han sido condenados a la oscuridad desde su nacimiento, o bien por sus oscuros deseos, y el cómo han sido tratados por esa sociedad tan enfermiza. Recordemos que tenemos a personajes de clases sociales muy diferentes, personajes que al principio no parece que tengan mucho futuro acabarán teniendo un gran peso en la serie, y que deberán lidiar con quién intenta reprimir sus emociones y quién trata de darles más poder.

El lenguaje también tiene su protagonismo en la serie, de hecho se ha creado un lenguaje especialmente para la serie: El Vervis Diablo. Este detalle aunque puede pasar más desapercibido da mayor profundidad a la serie y a la trama que envolverá a las brujas. Esta lengua la describen como una versión corrompida de la lengua hablada en el Jardín del Eden, la cual al pecar Adan y Eva dejan de entender. Lo tratan como un lenguaje oscuro y poderoso que seduce y atrapa. Suena confuso y tétrico, puesto que se trata de la lengua angelical invertida, la lengua de Dios. Según parece se trata de una amalgama compuesta de distintas lenguas como: el arameo, el griego, el latín y un dialecto del árabe, que unidos formarán el lenguaje de las brujas.

La literatura y los crímenes están muy arraigados en la serie, Shakespere es un elemento al que recurren en varias ocasiones y vienen marcados por personajes que gustan de la poesía, y es que como dice la propia Vanesa "A las personas tristes les gusta la poesía, a las felices las canciones". Hay también varias referencias a las propias Penny Dreadful, de hecho en una de las escenas de Sir Malcom con el inspector, este hace claras referencias a: "esas historias que están enloqueciendo a los jóvenes", todo ello relacionándolo con los crímenes de Jack el Destripador.

Una de las últimas cosas que me gustaría destacar es la banda sonora creada por Abel Korzeniowski, pone la guinda al pastel, pues dota a las escenas de ese toque de oscuridad, misterio y nerviosismo al que la historia nos quiere arrastrar. Solo con escuchar la intro ya uno puede imaginarse como es:

Se trata así de una serie muy recomendable, sobretodo por los que gozamos con las ambientaciones victorianas, y sus ambientes oscuros cargados de lo sobrenatural. Y como la muerte no es el final, Penny Dreadful va a volver con una cuarta temporada pero esta vez ambientada en Los Ángeles de 1938 en un caldo del cultivo donde el folklore mexicano-americano y la tensión social llegará con el título de Penny Dreadful: City Of Angels. 

lunes, 23 de enero de 2017

Series: Taboo



Ambientada en la época previctoriana 1814, Taboo nos cuenta la historia de James Keziah Delaney, un hombre que, después de viajar a los confines de la tierra, regresa a casa completamente transformado. Dado por muerto durante mucho tiempo, Delaney vuelve a su Londres natal desde África, para reclamar la herencia del imperio naviero creado por su padre y tratar de reconstruir su propia vida. Pero el legado de su padre es un cáliz envenenado, con enemigos que le acecharan en cada esquina, ya que esta herencia maldita atrae los intereses de entidades y personalidades muy poderosas en la época.

Se trata de una serie con una carga bastante oscura en la que todos lucharán por la herencia de unas tierras que supondrían una mina de oro para los navíos procedentes de China, pudiendo ser así un enclave único para dos facciones muy distintas: EE.UU y la poderosa Compañia de las Indias Orientales. 

Tal como explicaba en una entrevista Tom Hardy, la chispa de 'Taboo' nació hace unos siete años, a partir de una idea que se le ocurrió al propio actor y que fue perfilando con la ayuda de su padre, el novelista Edward 'Chips' Hardy. En aquel boceto, el personaje se llamaba Osborne, un hombre que regresa a su hogar totalmente cambiado tras vivir unas experiencias terribles en los confines de la tierra...

Pero hay algo más oscuro, no se qué, ni como describirlo, en el personaje que Tom Hardy interpreta. Y es que el actor tiene la capacidad de transmitir peligro y un... sentimiento, no solo de frialdad, sino también de locura y furia camuflada en un comportamiento tranquilo pero muy amenazador...

Otra cosa que llamó mi atención cuando empece a ver la serie es la aparición de Oona Chaplin nada mas empezar el primer capítulo me quedé con cara de: WTF? Aun no se que pensar de ella en esta serie (la tenia encasillada de Juego de Tronos, y como la trama en la que ella era protagonista difiere bastante de los libros, le cogí manía) solo se que tiene un papel muy ligado al de Tom así como muy, muy oscuro en la serie en general, espero que no me defraude. Y espero que la falta de expresión de su cara en las escenas sea porque el propio personaje que interpreta es una "estirada".

Y por último el opening me encanta... tiene algo que ha conseguido que me cautive. Además de recordarme mucho al opening de Penny Dreadfull.

@Way2themes

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